Street Fighter
Le premier épisode de la série sorti en 1987 a pour originalité de tirer profit du système analogique des boutons : la puissance des coups portés dans le jeu est proportionnelle à la pression appliquée. Ce système fut abandonné, suite aux abus et mauvais traitements subis par les bornes, certains joueurs n'hésitant pas à taper du pied sur les boutons.
 
 
 La série Street Fighter II  
La série est surtout connue pour son deuxième épisode, Street Fighter II: The World Warrior, sorti en 1991 et pour toutes les variantes (Champion Edition, Hyper Fighting, etc.) qui lui ont succédé. Des personnages venus des quatre coins de la planète se livrent à des combats sans merci, où la jouabilité est particulièrement mise en avant. On peut penser que l'aspect stratégique des combats, ainsi que le système, inédit à l'époque, des coups spéciaux (à base d'arcs de cercle ou autre du joystick) furent pour beaucoup dans le succès de ce jeu.  
En 1992, Capcom sort Street Fighter II' - Champion Edition qui contient 12 personnages et 12 aires de combat.  
En 1993, Capcom sort Super Street Fighter II, une autre référence, qui se démarque par un plus grand nombre de personnages et de nouveaux coups spéciaux. Cet épisode sera suivi par Super Street Fighter 2 Turbo, une version améliorée.  
 
 La série Street Fighter Alpha  
L'année 1995 marque un tournant dans la série avec Street Fighter Alpha - Warriors' Dreams (en japonais : Street Fighter Zero). L'innovation est surtout visuelle. Les graphismes de Street Fighter II étaient plus ou moins réalistes, les personnages et les décors de la série Alpha tranchent avec un style très proche du manga. On note dans cet opus l'apparition de personnages issus d'un autre jeu de Capcom : Final Fight. On y retrouve également certains personnages du premier Street Fighter. Pour ce qui est du scénario, l'action se déroule antérieurement à celle de la série des "Street Fighter II", ce qui a permis de présenter des personnages rajeunis.  
L'année suivante, les amateurs de jeux de combat ont droit à Street Fighter Alpha 2 qui connaît un succès énorme. Le jeu innove en particulier au niveau des techniques de combat avec une gestion inédite des combos.  
La série Street Fighter Alpha se termine en beauté avec Street Fighter Alpha 3. Tous les éléments qui ont fait le succès des jeux précédents sont présents : un choix varié de personnages (notamment les 16 personnages de Super Street Fighter II, en plus des personnages de la série Alpha, un système de jeu tout aussi riche avec différents modes, des graphismes soignés et détaillés. La gestion des combos est encore affinée, avec des possibilités de juggles beaucoup plus étendues.  
 
 La série Street Fighter III  
En 1997, la série connaît un nouveau souffle avec la sortie de Street Fighter III - New Generation ainsi que ses deux suites : Street Fighter III - Second Impact: Giant Attack et Street Fighter III - Third Strike: Fight for the Future. Tous trois sont sortis sur Dreamcast en 1999 : les deux premiers dans une compilation nommée Street Fighter III: Double Impact et le troisième séparément sous son propre nom. Ces jeux se démarquent par leur animation et leurs graphismes très détaillés, ainsi qu'un nouveau système de jeu et de nombreux nouveaux personnages.

Genèse de la série  
Square Co., Ltd. entre dans l'industrie du jeu vidéo japonaise en plein milieu des années 1980, développant des jeux pour le Famicom Disk System (FDS) de Nintendo, un périphérique à base de disquettes pour le Family Computer (Famicom, connu internationalement sous le nom de Nintendo Entertainment System, ou NES). En 1987, un déclin d'intérêt vis-à-vis du FDS met la compagnie au bord de la faillite. Au même moment, un concepteur de jeux vidéo de Square, Hironobu Sakaguchi, commence à travailler sur un nouveau jeu de rôle fantaisiste pour le Famicom à base de cartouches, inspiré en partie par le succès de la compagnie rivale Enix avec leur jeu Dragon Quest et par les AD&D et autres Ultima en versions simplifiés sur PC. Convaincu que ce projet serait le dernier avant de mettre la clé sous la porte, Square l'a nommé Final Fantasy (traduisible par Dernière Fantaisie). Contre toute attente, le jeu rencontre un large succès et sauve la compagnie de la faillite en lui redonnant un second souffle. Ceux qui furent derrière Final Fantasy I comptent aujourd'hui parmi les figures les plus connues du jeu vidéo : Yoshitaka Amano, responsable du design, aujourd'hui artiste reconnu au-délà du domaine du jeu vidéo, Nobuo Uematsu, un compositeur, et Hironobu Sakaguchi, chef de projet.
 
Final Fantasy I, et chaque Final Fantasy apporte un nouveau monde et un nouveau système de jeu. Plusieurs éléments et thèmes se répètent à travers la série, mais il n'y aura pas de suite directe avant la sortie de Final Fantasy X-2 en 2003. Depuis, d'autres Final Fantasy ont eu droit à une suite directe. Final Fantasy VII est celui qui en a eu le plus, parfois plusieurs années après sa commercialisation et dans des genres qui s'éloignent du RPG comme avec Before Crisis ou Crisis Core ou encore Dirge of Cerberus.
 
Plusieurs éléments originalement introduits dans la série ont fait leur chemin dans d'autres titres de Square, en particulier dans deux autres franchises majeures que sont SaGa Frontier ou Seiken Densetsu (Secret of Mana en dehors du Japon).

 Personnage Principal  
Sonic est un hérisson bleu qui s'amuse de sa super vitesse, capable d'atteindre Mach 1, soit la vitesse du son. Dans les comics Fleetway, il est également présenté comme exagérément arrogant. Dans toutes les séries confondues, Sonic est loyal et courageux : il est prêt à se risquer afin de venir en aide à des innocents. Cela suppose qu'il déteste les situations injustes, et donc il se bat pour la justice.
 
Sonic a été conçu suite à l'irritation de Sega devant le succès sans partage de Super Mario. Contrairement à Nintendo qui disposait d'un personnage charismatique et servant de réelle mascotte, Sega ne possédait aucune licence forte apte à concurrencer le plombier moustachu. Le projet Sonic a alors été lancé dans le but de créer un personnage attachant et réellement incontournable de la galaxie Sega. Sonic a été conçu dans l'optique d'être cool, par opposition à la bonhomie de Mario. Dans les versions japonaises, il utilise souvent à cet effet des expressions américaines (Let's get 'em!, Piece of cake!, entre autres).
 
 
 Histoire  
On apprend peu de choses sur l'histoire de Sonic dans les jeux vidéo : on sait seulement qu'il est né sur Christmas Island et qu'il a passé quelque temps sur Angel Island (dans Sonic 3 notamment). Pour les créateurs de Sonic, il est né bleu et rapide, aucune information sur ses origines n'a été indiquée dans les jeux et séries officielles (c’est-à-dire japonaises) ce qui rend Sonic bien plus mystérieux que ses rivaux : Knuckles (qui par la suite va devenir ami avec Sonic) et Shadow.
 
Voici l'explication non-officielle :
 
La couleur et la vitesse de Sonic furent expliqués pour la première fois dans un comic promotionnel dans Disney Adventures, puis décrit plus en détail dans le roman Stay Sonic et considéré comme l'explication non-officielle dans le reste des publications du Royaume-Uni. Sonic était au départ un hérisson brun classique, jusqu'au moment où il découvrit par hasard le laboratoire du Docteur Ovi Kintobor, un scientifique souhaitant faire de la planète un paradis grâce à une machine nommée Retro-Orbital Chaos Compressor, mais ayant besoin pour cela de l'Émeraude grise du Chaos. Sonic se proposa de l'aider. Ayant remarqué que Sonic aimait courir, le docteur l'aida à développer sa vitesse, l'amenant même à briser le mur du son, ce qui provoqua une explosion qui transforma Sonic en hérisson bleu super-rapide. Sonic ne réussit pas à trouver la septième émeraude. Mais un jour, Kintobor voulut tenter d'utiliser sa machine malgré tout. Il partit d'abord vers le réfrigérateur, qui ne contenait plus qu'un œuf pourri. Le tenant distraitement dans sa main, il trébucha sur un câble et provoqua une explosion. Lorsqu'il en ressortit, il était le Docteur Ivo "Eggman" Robotnik.

Mario fut créé en 1981 par Shigeru Miyamoto et apparait pour la première fois dans le jeu Donkey Kong. À cette époque, il ne s'appelait pas encore Mario mais Jumpman par rapport aux nombreux sauts que le personnage devait effectuer pour sauver Pauline, sa petite amie du moment, des griffes du singe Donkey Kong. Toujours à cette période, Jumpman n'était pas un plombier, il était charpentier, pour coller à l'ambiance du jeu et n'avait pas encore de frère. La petite histoire raconte qu'à cette époque, Nintendo voulait créer un jeu sur la licence de Popeye, un vieux cartoon Américain. La MGM ayant refusé de vendre ses droits, le jeune Miyamoto invente donc un triangle amoureux proche de celui qui regroupe Popeye, Olive et son pire ennemi, Bluto. Jumpman doit donc sauver sa petite amie Pauline des griffes de Donkey Kong.
 
Ce n'est qu'en 1983 que Mario deviendra le Mario que tout le monde connaît. Alors que Jumpman est devenu Mario un an plus tôt (en l'honneur de Mario Segali, propriétaire des locaux de Nintendo of America), Mario Bros. (les frères Mario) sort et le game design du jeu se déroule dans une espèce d'égout constitué de tuyaux. Mario rend ainsi sa casquette de charpentier pour devenir plombier et on fait connaissance de son frère Luigi, dont le nom complet est Luigi Mario. Le jeu est un véritable succès, Mario devient rapidement une icône du jeu vidéo bien que personne ne puisse encore prédire l'avenir radieux dont il jouira plus tard.
 
En 1985, Mario n'est plus un simple spin-off du jeu Donkey Kong et devient un personnage et un jeu à part entière. Le caractère et l'histoire du personnage se fondent. Mario est toujours plombier mais ne vit plus dans les égouts de Brooklyn comme dans Mario Bros., mais dans un monde imaginaire appelé le Royaume Champignon. De cette base sortiront presque tous les futurs jeux de Mario qui doit, tour à tour sauver une princesse enlevée le plus souvent par celui qui deviendra son pire ennemi, Bowser, et devenir le héros du royaume, comme s'il devait jouer son titre à chaque cartouche.

 Principe  
Dans la plupart des Zelda, le joueur incarne un garçon nommé Link et doit, armé de son épée et de son bouclier, sauver la princesse Zelda, qui donne son nom à la série. L'ennemi principal est Ganondorf également représenté sous la forme de Ganon. (Il existe d'autres ennemis, comme Vaati qui est apparu dans The Minish Cap et Four Swords.) L'action se déroule généralement dans le royaume d'Hyrule et met en jeu la Triforce, une relique divine ayant la forme de trois triangles d'or et donnant de grands pouvoirs à celui qui la touche. Au fil des jeux, le scénario n'a que peu dévié mais divers éléments lui ont été ajoutés, approfondissant la série. Il n'existe qu'un seul opus où Zelda n'apparaît pas, il s'agit de Link's Awakening et dans Majora's Mask elle n'est visible que dans un flashback.
 
 
 Quête principale  
Mis à part quelques épisodes tel The Legend of Zelda: Majora's Mask ou The Legend of Zelda: Link's Awakening, chaque jeu de la série suit un scénario principal identique: Le héros, Link, doit anéantir le Seigneur du Mal, Ganondorf, et sauver la princesse Zelda. Malgré cela, c'est toute une mythologie qui s'est peu à peu formée autour de The Legend of Zelda. Il ne s'agit pas toujours du même héros que le joueur contrôle, bien que Link puisse être le même dans certains jeux.
 
Le monde fantastique du jeu se nomme Hyrule. Hyrule contient différents climats et types de terrains, differentes espèces s'y côtoient, tels les Zoras ou les Gorons. Certains lieux sont récurrents dans la série comme le lac Hylia, les bois perdus, le village Cocorico, la plaine d'Hyrule ou la montagne de la mort.
 
Les Zelda sont un mélange d'énigmes, de phases d'exploration et de combats. Ces éléments sont constants dans la série mais ont connu des évolutions. Cette alchimie réussie est un facteur primaire dans l'édification d'une des plus importantes franchises de Nintendo. Le joueur est fréquemment récompensé par l'acquisition de nouveaux objets pour avoir résolu une énigme ou fouillé de fond en comble une zone. Le son qui est joué lors de la résolution d'une énigme est très connu.
 
The legend of Zelda est un des premiers jeux du genre Action-RPG.
 
Dans tous les Zelda, le joueur doit trouver et explorer des donjons (ou temples) parsemés d'énigmes et de combat jusqu'à atteindre le boss du donjon. Dans certains jeux comme Ocarina of Time, chaque donjon a un « thème », comme le feu ou la forêt.
Les énigmes donnent généralement accès à des clefs, qui permettent d'ouvrir de nouvelles parties du donjon. Pour se repérer plus facilement dans ces véritables labyrinthes, le joueur peut trouver une carte et une boussole indiquant l'emplacement des coffres et du boss, mais ces objets sont facultatifs. Le joueur doit ouvrir la porte derrière laquelle se cache le boss grâce à une clef nommée « grande clef » ou « clef du boss »et vaincre le boss en utilisant l'objet du donjon.
Chaque donjon contient un objet (arc, boomerang, lanterne,...) essentiel pour la suite de la quête et qui est acquis après avoir vaincu un mini-boss. Certains de ces objets sont communs à presque tous les jeux, alors que d'autres sont exclusifs à un seul.
Généralement, le boss possède lui-même un objet qui est la raison de la venue de Link dans le donjon (ainsi dans Ocarina of Time le joueur doit récupérer trois pierres ancestrales dans trois donjons différents pour accéder à une épée).
 
Plus le joueur avance dans le jeu, plus de zones lui sont accessibles. Le monde ne se dévoile que petit à petit, pour conserver l'intérêt du joueur tout au long du jeu. Le monde étant de plus en plus grand, le traverser devient rapidement très long. C'est pourquoi, de nombreux moyens sont mis à disposition du joueur pour rendre le voyage plus rapide : la téléportation (via des téléporteurs par exemple, mais aussi grâce à des objets comme l'ocarina dans Majora's Mask et Ocarina of Time, la tornade dans "The Wind Waker" ou bien Midona dans Twilight Princess), des raccourcis et, dans Ocarina of Time, Majora's Mask et Twilight Princess, la jument Épona. D'autre part, la traversée d'un nouveau territoire est souvent difficile, pour donner lieu à des énigmes ou tester les capacités du joueur, mais le jeu est réalisé de telle sorte que les traversées suivantes sont plus faciles (parce que le chemin est déblayé au premier passage, grâce à de nouveaux objets, parce que les populations locales deviennent amicales, etc.).